Лучшие хорроры, лучшие фильмы ужасов, ужастики

  • Четвертый вид
  • Паранормальные явления
  • Извне
  • Порнократия
  • Пульс
  • Зеркала
  • Груз 200
  • У холмов есть глаза
  • Бойня блюющих кукол
  • Пила
  • Поворот не туда
  • Конвеер смерти (Отряд 731)
  • Дом восковых фигур
  • Паранормальные явления
  • Кукловод
  • 13 призраков
  • Коллекционер
  • Сигаретный ожог
  • Изгнанные дьяволом
  • Полуночный экспресс
  • Репортаж
  • Операция «Мертвый снег»
  • Нечто
  • Мученицы
  • 7 дней
  • Девушка по соседству
  • У холмов есть глаза
  • Необратимость
  • Хостел
  • Поезд страха
  • Пять бутылок водки
  • Нерожденный
  • Четвертый вид
  • Зеленый Слоник
  • Мученицы
  • 7 дней
  • Девушка по соседству
  • У холмов есть глаза
  • Необратимость
  • Хостел
  • Поезд страха
  • Пять бутылок водки
  • нерожденный
  • четвертый вид
  • Зеленый Слоник




Пятница 13-ое / Friday the 13th (1980)

Пятница 13-ое / Friday the 13th (1980)

Режиссер: Sean S. Cunningham В ролях: Betsy Palmer, Adrienne King, Jeannine Taylor

Можно сказать, что серия "Пятница 13-е" является одной из наиболее успешных и долгоживущих серий фильмов. Кроме того, эта серия оказала огромное влияние на жанр слэшеров, а хоккейная маска Джэйсона стала настоящим символом. Нечего и говорить, что во всей серии актерская игра стремиться к нули (как и во многих слэшерах вообще), но это не портит фильмы, ведь не в игре дело. Первые восемь частей сделала компания Paramount, а затем продала все права New Line Cinema, которая сейчас делает свой второй вклад в серию.
Выпущенный через два года после триумфального показа "Хэллоуина", этот фильм, являясь самым настоящим идеологическим продолжением детища Джона Карпентера. И наравне с ним и "Кошмаром на улице Вязов" стал прародителем воистину культового сериала.
Рабочим названием фильма было "Долгая ночь в кровавом лагере" ("Long Night at Camp Blood"), что более точно описывает происходящее в фильме. Что и говорить, этот полуторачасовой фильм современному зрителю не покажется каким-то особенным. Разве что сделан он получше, чем огромная масса слэшеров-подражателей. Ведь в том-то и дело, что именно подражателей! И хотя приглядевшись, видно, что сюжеты "Пятницы" и массы последующих фильмов практически одинаковы, есть одно существенное отличие - всем последователям так и не удалось скопировать той атмосферы, которую создали в "Пятнице".
Этот фильм создал своеобразный тон, который заставлял зрителей чувствовать, будто и их самих хочет прирезать маньяк. Но вернемся к сюжету, который создал сценарист Виктор Миллер (Victor Miller) . Фильм открывает сцена, в которой таинственный убийца убивает парочку, уединившуюся на чердаке. Затем фильм переносится на 11 лет вперед - в наши дни. Правда, назвать эти дни нашими уже как-то немного не справедливо - правильнее было бы сказать в конец 70-ых. Открылся летний лагерь у Кристального озера. И группа ребят заранее приезжают туда, чтобы подготовить его к открытию и принять отдыхающих детей. Собралась туда и Энни (Робби Морган/Robbi Morgan). Попуткой добралась она до ближайшего к лагерю городка и встретила в нем странного старика на велосипеде - Сумасшедшего Ральфа (Уолт Горни/ Walt Gorney), который предупредил ее своим зловещим хриплым голосом, что они все умрут! Кстати Ральф и его предупреждения довольно мило сделаны - это одна из наиболее запоминающихся сцен в фильме. И, как оказалось, его слова были пророческими. Энни даже не доехала до лагеря.
А в самом лагере у озера начали собираться парни и девушки. И заварилась обычная лагерная жизнь - рубка, готовка да веселье. Только вот за всем этим наблюдает кто-то не очень дружелюбный (если так вообще можно окрестить маньяка, жаждущего перерезать вам горло). Первую половину фильма атмосфера понемногу нагнетается, увеличивая постепенно частоту и близость этого недоброго наблюдения. А затем начинается резня - неизвестный маньяк начинает по одному (изредка по двое) мочить без всякой жалости всех приехавших в лагерь. Причем для каждого из них он выбирает наиболее подходящий момент и хитроумный способ. Спецэффекты, сделанный Томом Савини, который позже станет очень значительной личностью в ужасняцком кинематографе, на тот момент выглядят просто феноменально. Да и сейчас смотря на них не испытываешь какого-нибудь дискомфорта (как иногда бывает при просмотре старых спецэффектов). Все выглядит весьма мило.
Всего в фильме будет убито 10 человек. И что самое интересное - совершенно не важно кто является убийцей. Создатели фильма нашли уникальную промежуточную форму убийцы. Для всех слэшеров характерны два типа убийцы - бессмертный монстр и "это кто-то из нас", что превращает жанр либо в рубилово, либо в рубилово с загадкой. Здесь же присутствует промежуточный вариант - сперва вроде бы в наличии загадка - кто убийца не известно, это человек, но лицо его не показывают. Но это оказывается человек со стороны, а конкретнее миссис Вурис. С момента ее первого появления на экране и до момента, когда раскрывается, что все убийства ее рук дело проходит всего минута-две. Так что личность убийцы не является принципиальным вопросом. Я видел только еще один фильм с подобным выбором убийцы - Последний экзамен.
Оказывается миссис Вурис (которую играет Бетси Палмер/ Betsy Palmer) мстит - одиннадцать лет назад ее сын Джейсон отдыхал у этого озера и из-за халатности наблюдающих утонул. И у нее съехала крыша, поэтому она и убивает всех жителей злополучного лагеря. И единственная оставшаяся в живых девчонка Элис (Adrienne King) начинает лихорадочно убегать от маньячки, время от времени посылая ее в нокдаун и постоянно не добивая. А миссис Вурис настойчиво охотится за своей последней жертвой, и в итоге, как и предполагалось, сражение проигрывает. После этого Элис забирается в лодку, выплывает на середину озера и впадает с забытье. Когда она просыпается утром и видит на берегу полицию, ее неожиданно утягивает под воду этот самый Джэйсон. Мой отец до сих пор при просмотре ужасняков говорит "А сейчас вылезет мальчик Джэйсон", и обычно бывает прав - у него пресловутый "мальчик Джэйсон" стало именем нарицательным для всяческого рода маньяков и прочих тварей, неожиданно выскакивающих из-за угла. И хоть я вроде бы и открыл сюжет фильма до самого конца, но не думаю что это может испортить просмотр тем, кто его еще не видел. Ведь кайф фильма не в интриге, которой собственно и нету, а в напряжении, в атмосфере, в убийствах, в звуках "чш-чш-чш-ха-ха-ха", ставшими фирменной маркой всего сериала.
Еще стоит сказать и о финансовой стороне дела. Бюджет фильма составил 700 тысяч долларов (это конечно не нынешние семьсот тысяч, но тоже не слишком много). А в кинопрокате фильм заработал 37 с половиной миллионов долларов. Такой успех просто обязывал создать сиквел, тем более, что и сюжет фильма это позволял. Короткий диалог в конце фильма Элис: "А мальчик тоже мертв?", полицейский: "Какой мальчик?", Элис "Мальчик... Джэйсон". Такой диалог не просто намекал, он просто орал, что будет продолжение, главным действующим лицом которого будет уже Джэйсон. И ожидавшие не ошиблись. Правда я не думаю, что они могли представить себе, что двадцать лет спустя будет создаваться десятая серия фильма и Джэйсон никогда не умрет. В видео прокате фильм также собрал более 17 миллионов долларов.
Что в заключение можно сказать о всей серии? Это самый настоящий классический слэшер. Первые 8 частей сериала полностью следуют канонам жанра. Они достаточно однообразны, так что смотреть их стоит только поклонникам - всех остальных это будет только раздражать.

Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Режиссер: Tobe Hooper В ролях: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain

Группа подростков на фургончике едет отдохнуть в старый загородный дом. Этот дом принадлежит отцу главной героини - Салли (Marilyn Burns). Кроме ее парня Джерри (Allen Danziger) и еще одной приятельской пары вместе с ними едет и брат Салли Франклин (Paul A. Partain), который прикован в инвалидной коляске. Практически и самого начала поездка оказывается какой-то странной. На бензоколонке старик советует им туда не ехать, а затем они подбирают голосующего парня (Edwin Neal). Парень с дебильным лицом оказывается не просто кретином, но и весьма опасным. В начале он пытался продать им левую фотографию, которую сделал своим фотоаппаратом, а затем, одолжив у Франклина его нож, режет себе ладонь, и при этом безумно смеется. Затем он становится еще агрессивнее и начинает нападать на тех, кто его подвозит. После того, как его наконец вышвыривают из фургона, психопат мажет своей кровью дверь.
Старый дом, в котором молодые хиппи решили отдохнуть, тоже не внушает особого доверия - он настолько ветхий, что кажется, будто сейчас же рухнет под их весом. Находится он черте где, в глубине сельской дороги, так что никаких соседей не видать, а под потолком поселился осиный улей. Но это не очень расстраивает молодежь, и Кирк (William Vail) вместе с Пэм (Teri McMinn) решают пойти искупаться. Франклин припоминает, что если идти по тропинке, то обязательно выйдешь к речушке. Вот только сам Франклин не был в доме дедушки довольно давно - мелкая речушка уже давно высохла. Еще немного погуляв, парочка натыкается на некий дом, где они решают одолжить немного бензина. Домишка странноватый, так как около него построен навес, под которым стоят старые, явно заброшенные автомобили. Да и изнутри домик выглядит не менее странно. Потом они натыкаются на Кожемордого психопата (в первой части его играл Гуннар Хансен/ Gunnar Hansen), который довольно быстро с ними разделывается. Собственно, это происходит настолько неожиданно, что когда убили Кирка я даже толком не понял, что же произошло. Мне кажется, что это самое неожиданное убийство в кино, что я когда-либо видел. Не было никакой подготовки, нагнетания напряжения, ничего!
Далее по одному все подростки попадают в лапы Кожемордого и его психопатической семейки. Перед нами предстает вся картина их безумия - одна обстановка их дома чего стоит. Вообще "Техасская резня бензопилой" очень странный фильм, он совершенно не похож на обычные фильмы. От него веет какой-то реалистичностью. В свое время это был феномен на подобие "Ведьмы из Блэр" - заявлялось, что он поставлен на основе реальных событий (он и правда был навеян деяниями Эда Гейна, но этот маньяк стал основой для множества фильмов, и Техасская резня даже издали не похожа на пересказ жизни Гейна). И это самое ощущение реальности придавало этой легенде убедительность.
Фильм очень неровный, его действие не четко вымерено до минуты, как в современных картинах, а урывочное. Начало кажется затянутым, потом куски бездействия сменяются стремительными событиями, и этот темп, сбивающий зрителя с толка, усиливает ощущение реалистичности. И при этом от фильма за версту несет безумием. И это не только безумие каннибалистической семейки, это безумие всего происходящего, всего фильма. Когда его смотришь, начинаешь сомневаться в психической уравновешенности его создателя. Извращенная мораль каннибалов, их шизоидное поведение придает действию особый оттенок. Сценарий, написанный Тобом Хупером и Кимом Хенкелем (Kim Henkel), наверное не стал бы таким страшным и впечатляющим, если бы не совершенно шизоидная режиссура самого Тоба Хупера.
Отдельно стоит сказать об окружении. Все происходит в Техасской глубинке - выжженная пыльная земля, трава часто такого же серо-желтого цвета, редкие деревья и цепляющиеся кустарники с редкими листочками. Деревянные дома, чьи доски при ходьбе постоянно поскрипывают. Ну а дом каннибалов это своего рода шедевр! Он переполнен костями и кусками кожи, волос и обрывков одежды. Все это просто обильно свалено на пол, кости устилают шкафы, свисают на ниточках с потолка, он повсюду. Мне больше всего понравилась скамейка, сделанная из человеческих костей. Ну и конечно, визг бензопилы! Он становится символом атмосферы фильма.
С какого-то момента главная героиня начинает вопить, и больше не затыкается - она орет постоянно, истошно и даже самозабвенно. В какой-то момент эти вопли начали меня нервировать. А сцена, где немощный дед при помощи заботливых внуков пытается молотком разбить череп девице вызвала у меня хохот. Могу сказать, что фильму присущи совершенно извращенная логика и странность сюжета. Он производит очень необычное впечатление. Не смотря на то, что это самая настоящая малобюджетка (140 тысяч долларов), фильм принес очень солидную прибыль (30 миллионов) и без сомнения заслужил названия культового. Но самое интересное, что фильм весьма бескровный. Вы не увидите, как на ваших глазах разрезают жертву, вам не покажут агонию и реки крови. Вам только намекнут на них - в кадре будет изредка появляться струйка крови, будет визжать бензопила и истошно орать жертва. ТРБ довольно жестока, но в отличии от Лучио Фульчи, вас не ткнут носом в агонизирующее тело, тут все сделано искуснее, и я бы даже сказал впечатлительнее - ведь нет ничего более страшного, чем человеческое воображение.
Однозначно всем рекомендую. У нас это редко встречающаяся вещь, но если она попадет к вам в руки, то ее безусловно стоит посмотреть. Может быть вам она и не очень понравится, но сильные и необычные ощущения от просмотра вам точно гарантированы. Бессмертная классика ужасов стоит того, чтобы потратить на нее время.
Особое мнение: Одна из современных икон хоррора, это, безусловно, образ мускулистого психа в грубой маске из человеческой кожи и с бензопилой в руках. Этот фильм во многом определил образ хоррор-кино семидесятых годов. А начинался он как дешёвый авторский проект преподавателя Техасского университета Тоба Хупера. И надо же... Несмотря на очевидную грубость фильма, просмотр которого не более приятен чем открытки из скотобойни, он является официально признанным (!) шедевром искусства. Копию этой ленты приобрела Нью-Йоркская галерея современного искусства. Прообразы фильма, явно вдохновлённые серийным убийцей и некрофилом Эдом Гейном, выглядят серыми маловразумительными фигурами и, тем не менее, у фильма есть ощущение настоящего сдвига. Мрачная песнь криминальной шизофрении под мелодию включенной бензопилы звучит довольно пугающе и реалистично. Но этот фильм, не смотря на многие его достоинства, вряд ли способен стать излюбленным фаворитом, чьей либо видеотеки.

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare On Elm Street (1984)

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare On Elm Street (1984)

Режиссер: Wes Craven В ролях: John Saxon, Heather Langenkamp, Ronee Blakley, Robert Englund, Jonny Depp

Предыстория фильма: в типичном маленьком американском городке, в бойлерной на улице Вязов был когда-то сожжён маньяк-убийца Фредди Крюгер. При жизни Фредди убивал маленьких детей этого городка и однажды их родители, поймав злодея, не стали отдавать его полиции, а просто устроили такой самосуд. Естественно, сгорев заживо, такой колоритный маньяк, как Фредди, просто не мог не воскреснуть. Но он воскрес не банально, как сотни маньяков из других фильмов ужасов, точнее, он не совсем воскрес...
С первыми кадрами фильма мы попадаем в кошмарный сон Тины Грэй (её играет Аманда Уисс). Тина почему-то раз за разом в своих снах попадает в эту злополучную бойлерную, в которой несколько лет назад был сожжён Крюгер. За ней гоняется страшный мужик с ножами на пальцах и обожённым лицом. Как она догадывается, это и есть Фред Крюгер (в его роли - Роберт Энглунд) Под конец сна Фредди практически настигает Тину, однако ей удаётся увернуться, но Фредди оставляет на её ночной рубашке четыре следа от своих "пальцев". Проснувшись в истошным воплем Тина обнаруживает что это был не совсем сон, так как рубашка действительно порезана.
Тина рассказывает про свой кошмар друзьям - Нэнси (Хизер Лэнгенкемп)и Гленну (Джонни Депп). Но ей,естественно, никто не верит: все считают что это просто кошмар и в конце концов всё пройдёт. Однако после совместного обсуждения сна Тины Нэнси вспоминает, что ей тоже раньше снился этот "парень в грязном свитере с большими железными ногтями". Так как мать Тины, естественно, куда-то уехала, вся компания решает заночевать у неё. Но именно этой самой ночью, как вы сами догадываетесь, дядюшка Фредди таки её убивает. Причём не как-то тяп-ляп, а вспарывает ей живот и размазывает кишки по потолку. Все были в доме но никто никого чужого не видел, поэтому подозрение в убийстве Тины падает на её бойфренда Рода Лэйна, который находился рядом с ней в ту ночь и видел, как она умерла. Род попадает за решётку и на допросе в полиции пытается объяснить, что это не он, но, естественно, ему никто не верит. Однако Фредди имеет свою точку зрения по этому поводу - через пару дней он убивает Рода ночью прямо в камере. После случившегося Нэнси и Гленн уже точно знают, кто виноват в этих убийствах. Тем более, что Нэнси начинают мучать галлюцинации, связанные с Фредди. Отец Нэнси, лейтенант полиции Томпсон (Джон Сэксон), старается помочь дочери, но думает, что виноват не Фредди, а психическое расстройство, связанное с потерей двух друзей...
Сюжет можно пересказывать до бесконечности, но я считаю, что в этом нет особой надобности - фильм и так почти все видели, а тем, кто не видел, будет гораздо интереснее узнать, чем всё закончилось, из самой картины. Преимущества режиссёра Уэса Крейвина (которому этот фильм также стал путёвкой в мир большого кино - до этого он снимал лишь малобюджетные ужастики , из которых можно выделить разве что фильм 1978 года "У холмов есть глаза") перед коллегами-режиссёрами других фильмов налицо. Во-первых, в сюжете на протяжении всего фильма присутствует интрига: так материализуется Фредди в реальном мире, используя для этого сознание ни в чём не повинных подростков, или же это действительно не больше, чем сон? Во-вторых, прекрасно сделанный по тем временам грим и костюм Крюгера. В третьих, великолепная музыка, звучащая в фильме. Сценарий к фильму также написал Крейвин - честь и хвала ему за это. Режиссёр показывает не тупую резню, как частенько бывает в кино нашего жанра, а осмысленный сюжет. Фильм заработал в прокате порядка 26 000 000 долларов, что по тем временам составляло очень недурственную сумму, особенно для фильма ужасов.
Отдельно следует сказать о прекрасном подборе актёров, задействованных в ленте. Участие в фильме звезды (правда, к тому времени уже закатившейся) американского кинематографа Джона Сэксона, который снялся ещё в 1973 году в суперфильме с участием Брюса Ли "Enter the Dragon" ("В бой вступает Дракон"), который до сих пор называют лучшим фильмом про кунг-фу и ещё в ряде популярных боевиков и фантастических фильмов того времени, говорит исключительно про уважение к проэкту со стороны продюсеров и самих актёров. Вторая звезда - это безусловно, Джонни Депп - известный киношный "Дон-Жуан". Правда тут мы делаем скидку на то, что это его кинодебют. Да, именно "Кошмар на улице Вязов" был первым фильмом, в котором снялся этот замечательный актёр. Первый блин комом не вышел: смерть героя Джонни (а его Фредди просто классически разорвал на мясо, разбросав кишки по всему дому и забрызгав всё кровью) однозначно, самая впечатляющая в этом фильме. Ну и третий актёр, которого открыл фильм - это, естественно, Роберт Энглунд, сыгравший роль Крюгера. Правда, это в некотором роде сыграло с ним злую шутку, так как долгое время на нём висел ярлык Фредди Крюгера, из-за чего его приглашали и приглашают сниматься исключительно в подобных фильмах. Самым вопиющим примером является роль Призрака Оперы в одноимённом фильме. Впоследствии этот актёр сыграл в фильме "Повелитель желаний",причём впервые за долгие годы не убийцу, а жертву, а также в "Городской легенде", где его персонажу тоже пришлось несладко.
Однако, маленькая слабость Крейвина в конце фильма породила начало сериала. Режиссёр не смог удержаться от показа в финале эффектного убийства, которое поставило под сомнение сам факт того, что Фредди не существует, что вроде как доказала Нэнси в конце картины. Без сомнения, в этом есть положительные черты - иначе мы с вами ограничились лишь одним фильмом, вместо целой увлекательной серии. Но, по правде говоря, ни одному из продолжений не удалось воссоздать атмосферу первой части, что, однако, не делает их менее ценными для нас.
Особое мнение: "Этот фильм поражает меня прежде всего своим замыслом, ведь тогда,когда он делался, он был скорее всего единственным такого плана, ведь главный герой его не просто маньяк-шизофреник,а вполне понимающий субьект с обпаленной рожей, который мстит детям убивших его людей. Причем делая это не просто ножом или топором, а довольно необычно для фильмов ужасов. Уэс Крейвин неплохо сделал своё дело, написав отличный сценарий.Когда я первый раз увидел "Кошмар", признаться честно,он меня напугал,ведь тогда было время, когда по телевизору показывали лишь порно про счастливый коммунизм и программу "Прожектор Перестройки", видаки были лишь у самых продвинутых людей и не многим в то время удавалось посмотреть что-либо стоящее. "Кошмар на Элм-стрит" даже и сейчас не утратил своей актуальности: не так давно одна из телекомпаний вдруг решила: НЕТ ГНУСАВОМУ переводчику и потому продублировала сей шедевр на украинском.Это был шок. Чего только стоят фразы типа "Жах на вулыци В´язив" или "Скажы йим що тебе заслав Фредди". Больше всего мне понравилось как вначале по-моему Тина, уединившись с парнем, в спальне была размазана по потолку а он (парень) стоял и смотрел на все это и громко орал,перекрикивая шипение заезженной кассеты. Также классное убиство было,когда Гленн смотрел телевизор,лежа на кровати - Фредди убил его ,выпустив кишки в потолок ,и это было круто. Ведь такого до него никто не делал. Вообще,посмотрев этот шедевр мирового кошмаростроения, вы не пожалеете".

Дагон / Dagon (2002)

Дагон / Dagon (2002)

Режиссер: Stuart Gordon В ролях: Ezra Godden, Francisco

Молодая пара Пол (Эзра Годден /Ezra Godden) и Барбара (Рахель Мероно/Raquel Merono) путешествуют на яхте своих друзей Говарда (Brendan Price) и Вики (Birgit Bofarull) у берегов Испании. Сам Пол тоже вроде бы родом откуда-то из Испании, но мать увезла его еще ребенком, поэтому ему путешествие в страну предков особенно интересно. Но тут происходят две жуткие вещи - во-первых начинается шторм, а во-вторых яхта налетает на подводный риф и дает течь. Кроме того ногу Вики прищемило во время столкновения и она не может покинуть яхту. Пол и Барбара на надувной лодке добираются до ближайшей деревни, однако сама рыбацкая деревенька совершенно пуста. Уже начался ливень и молодая пара бегает между пустых домов по крутым каменным дорожкам в поисках помощи. В конце концов они слышат какое-то странное пение, которое приводит их к некой Церкви Дагона, где священник предоставляет им помощь. Барбара остается на берегу, а Джон спешит к друзьям...
Но тех уже нет на борту, а вода, набравшаяся в каюту наполнена кровью. Еще хуже начинают идти дела у Пола после его возвращения в деревушку, его жена пропадает, сам он поселяется в крайне неприглядной гостинице. А вскоре выясняется и истина - все жители города представляют из себя странных монстров, которые пришли и по его душу. Далее идет беготня - Пол изо всех сил старается скрыться от напирающих со всех сторон, но весьма не поворотливых тварей. Во время своих хаотичных блужданий он открывает несколько нелицеприятных секретов городка, а от последнего нормального человека в городке узнает его зловещую историю. Сам изгой остается в живых лишь потому, что не опасен для местных обитателей, а его самого они давно забраковали из-за того, что он алкоголик. Вот тебе и вред пьянства! Теперь Пол бегает и ищет свою жену, которую хочет спасти. Удастся ли ему это? Посмотрите фильм и узнаете.
Сценарий Дагона был написан уже более 15 лет назад, и конечно для Джеффи Комбса. Однако все это время его не удавалось пробить у продюсеров. Гордону говорили "замени своих рыболюдов на вампиров или там оборотней, и тогда пожалуйста". Однако Гордон не соглашался, ведь тогда напрочь исчезнет вся лавкрафтовость фильма. И вот наконец стало возможно фильм снять, но Джеффи Комбс уже для этой роли не годился - нужен был более молодой актер, и тогда на главную роль был избран Эзра Годден. Основой для сюжета стали два рассказа Лавкрафта - "Дагон", давший ему имя и "Морок над Инсмутом". Только действие его было перенесено из Новой Англии в Испанию по чисто коммерческим причинам - фильм снимался в Испании и на испанские деньги. Так что в принципе он считается испанским. Но как-то у меня язык не поворачивается его таким называть - ведь снимался он на деньги продюсерской компании Бараяна Юзны, сам Гордон и Годден никак не испанцы, да и снят фильм на английском, только с мимолетным использованием испанского и галисийского языков. Деревня, в которой снимался фильм, по словам Гордона, и на самом деле выглядит как в фильме, они практически ничего не добавляли.
Самая сильная сторона фильма - это его великолепная атмосфера. Она меня просто покорила. Фильм просто супер уже хотя бы из-за нее. Эта неимоверно мрачная деревенька мгновенно очаровала меня, а ночью, при постоянно идущем дожде... Это просто что-то невероятное. Такого мощного лавкравтовского духа я не встречал ни в одном фильме. Старинные домишки и узкие крутые улочки, древняя и зловещая церковь, еле плетущие по пятам адские твари, которые хотят тебя прикончить - вот главные составляющие этого фильма. Я влюблен в этот городок. Вообще работа дизайнера на высшем уровне - все именно так, как нужно, все служит созданию соответствующего настроения, ничто не диссонирует с окружением. А кожица Говарда в нужный момент подсказывает главному герою - все точно закончится плохо, нужно бежать изо всех сил! Да и контраст желтых ветровок американцев с испанских зловещим окружением более чем символичен.
Действие тоже не подводит. Практически все время на экране что-то происходит. И хотя не в даваясь подробности это нельзя описать иначе, чем беготня по городу, она не надоедает. Во-первых она разнообразна, есть масса совершенно разных эпизодов, режиссер постоянно подкидывает нам какую-то особенность, специфическую штучку. Все время находит как испугать зрителя и держать его в напряжении. Может быть некоторым эта постоянная беготня как раз покажется излишней, но меня она очень радовала, я на протяжении всего фильма находился в состоянии, близком к эйфории, давно я не получал ТАКОГО удовольствия от фильма. Не побоюсь назвать его шедевром. Уж звание самого лавкрафтианского фильма он точно заслуживает. Короче, Гордон создал два великолепный, отличных фильма - "Ре-аниматор" и "Дагон".
Не обошлось и без графической жестокости - подробно показанная сцена сдирания кожи с лица живого человека вряд ли кого-то оставит равнодушным. Мне она даже показалась излишней. Я не против насилия, отнюдь - все остальные весьма жесткие моменты кажутся мне очень даже уместными, но тут с жестокостью переборщили, она просто не попадает в такт с остальным фильмом. Складывается впечатление, что сцену впихнули просто ради того, чтобы она была. Вот сцена смерти Барбары - это супер, она просто идеальна. И вряд ли кто-то назовет ее гуманной и мягкой.
Мне даже удивительно, как с бюджетом не достигающим 5 миллионов долларов удалось снять такой великолепный фильм. Иногда ругают спецэффекты фильма и его грим, но я явную искусственность заметил только один раз, а недостатков в гриме монстров я вообще не заметил - хотя я и не специалист, да и специально не присматривался. Но с точки зрения обывателя все было просто отлично. Так что на мой взгляд "Дагон" это великолепный атмосферный ужасняк, который должен посмотреть кажый поклонник жанра.
Особое мнение: Новый фильм Гордона-Юзны, как мне кажется, у многих вызовет двоякие чувства. Те, кто ждет привычного кровавого месива в духе "Реаниматора" или "Извне", возможно, будут разочарованы. В этом фильме не так много натуралистичных сцен. Самая запоминающаяся - сдирание кожи с живого человека. Но это отнюдь не значит, что фильм плох, наоборот. В истории по рассказам Лавкрафта о морском божестве Дагоне основной упор делается на атмосферу и воссоздание антуража таинственного испанского городка Имбоки, и, надо сказать, в этом авторы преуспели. Все эти пустынные переулки, скрытые пеленой дождя, сине-серая цветовая гамма и странные силуэты, выходящие с наступлением темноты - это просто нечто. Зритель почти переносится в этот мир, населенный жуткими созданиями, отступившимися от Бога ради даров Дагона. Очень хорошая актерская игра Эзры Годдена и ныне покойного Франсиско Рабаля, чудесная атмосфера, сюжет - все на высоком уровне. Есть у фильма и минусы, но весьма относительные. Скажем, некоторых поклонников старого стиля могут разочаровать компьютерные эффекты, которые довольно часто применяются в фильме - однако все они довольно высокого качества и не портят впечатление от картины. Главное - создателям удалось очень точно передать атмосферу мира Лавкрафта, дать зрителю буквально прикоснуться к ней... Определенно, этот фильм - одна из лучших экранизаций писателя.

Извне / From Beyond (1986)

Извне / From Beyond (1986)

Режиссер: Stuart Gordon В ролях: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree

Во время таинственного и жуткого эксперимента что-то пошло наперекосяк и ассистент доктора Эдварда Преториуса (Ted Sorel) Крофорд Тиллингаст (любимый актер Гордона Джеффри Комбс /Jeffrey Combs) подозревается в убийстве своего наставника. С трупом самого доктора произошло что-то странное, а Тиллингаст кажется сошел с ума. Он утверждает, что доктор Преториус создал некий резонатор, который стимулирует какую-то железу (запамятовал какую), которая открывает новое чувство у человека и он начинает видеть иной мир. Вроде бы самого Преториуса также сожрали твари, пришедшие из параллельной вселенной. Чтобы проверить версию немного сдвинувшегося Тиллингаста в здоровенный особняк доктора отправляются доктор Кэтрин МакМайксл (Barbara Crampton), которую весьма заинтересовали рассказы Крофорда и Лерой Браун (Кен Фори, более знакомый нам по фильму "Рассвет мертвых" /Ken Foree), выступающий в роли охранника.
Странная группа пребывает в старинный и чисто лавкрафтианский особняк, прибежище сгинувшего безумного доктора. В лаборатории они находят и сам резонатор, который Тиллингаст расстрелял перед тем, как убежать сломя голову. Вскоре адский аппарат снова заработал и скептикам Кэтрин и Лерой пришлось убедиться, что Тиллингаст был прав - в воздухе появляются странные полупрозрачные розовые сущности, которые реагируют на движение и вполне могут входить в контакт с людьми, подвергающимися резонации (первый контакт проявился в виде укуса). Однако оказывается, что по другую сторону живут не только мелкие странные твари, но и изменившийся доктор Преториус, чьи мечты о власти и господстве наконец могут стать реальностью. Превратившись в потустороннее существо он обрел необычные свойства, и теперь ему не хватает лишь постоянного выхода в этот мир. А таким выходом может стать именно созданный им резонатор. Поэтому доктор всяческими способами пытается оставить резонатор включенным, а приехавшие его выключить.
Оригинальный рассказ Лавкрафта совсем небольшой, и все герои кроме Преториуса и Тиллингаста, а также большая часть сюжета была придумана самим Гордоном. В итоге получился весьма занятный фильм с лавкрафтианским душком. "Извне" определенно трэшевый фильм, малость бюджета очень явна, причем остается впечатление, что он снят или раньше Ре-аниматора (что не правда), либо с гораздо меньшим бюджетом. В любом случае смотреть его очень приятно, закручивающийся сюжет и для своего времени вполне приличные специальные эффекты затягивают, ты погружаешься с страшную и необычную сказку. Есть масса классных сцен, мне особенно понравились начало фильма (настраивает на определенную волну), возвращение в особняк Преториуса (все же этот особняк выглядит просто отлично, только для ужасняков и годиться) и нападение мелих пожирающих тварей. Довольно комично выглядела борьба с кабелями в подвале, но это мелочи, они не портят общего впечатления. "Извне" однозначно стоит посмотреть, но не ждите какого-то блокбастера или чего-то уникального. Это кино для поклонников жанра, и думаю что они его оценят по заслугам.
Особое мнение: "Извне" был одним из первых фильмов ужасов, которые я видел, поэтому я питаю к этой картине весьма теплые чувства (в пиратском прокате этот фильм еще носил название "С того света"). Во время первого просмотра он буквально поразил и шокировал меня, еще не особо знакомого с перлами жанра, великолепным гримом, натуралистичными gore-эффектами и захватывающим действием. Пересмотрев его во второй раз около полугода назад, я не особо разочаровался, хотя, конечно, некоторые детали уже не произвели на меня такого впечатления, как в детстве. Но атмосфера и специальные эффекты (по большей части выполненные на очень высоком уровне, за исключением пары недостатков) все еще впечатляют. Фильм снят по рассказу Лавкрафта, но, как и в большинстве его экранизаций, в данном случае история о докторе Преториусе показана в более "осовременненом" варианте. Надо заметить, это одна из лучших экранизаций классика, равно как и один из лучших фильмов творческого тандема Гордон-Юзна. Здесь присутствует все то, что мы любим в их лучших работах - динамичный сюжет, натуралистичные эффекты вроде высасывания мозга и всевозможных трансформаций человеческого тела, разбавленные некоторым количеством черного юмора, и незаменимый Джеффри Комбс. Одним словом, всем почитателям Лавкрафта и фанатам Стюарта Гордона и Брайана Юзны "Извне" настойчиво рекомендуется к просмотру. Противопоказан он может быть лишь лицам, не переваривающим хоррор в любом виде.

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Режиссер: Clive Barker В ролях: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence

Клайв Баркер ворвался в мир ужасов в 1984 году, выпустив в шести томах сборник "Книги Крови", который просто поразили читающую ужасы публику. Этот британец, которому в этом году исполняется сорок девять лет, прочно застолбил себе место в зале славы ужасов. Стивен Кинг сказал, что "Клай Баркер - это будущее ужасов". Он выпустил уже 12 романов, преимущественно в стиле темной фэнтези. Русский читатель тоже может познакомится с его творчеством, например выпущен его роман "Имаджика" (Imajica), правда мне не нравится его перевод. Также вы можете прочесть и другие его произведения, например рассказ "Страх" и повесть/роман (кому как больше нравится) 1986 года "Восставший из ада" (The Hellbound Heart), который и стал литературной основой первого фильма серии.
Не знаю, чья это была инициатива, но Клив Баркер сам написал сценарий по своему же произведению, да еще и стал режиссером фильма. Таким образом, вы воочию можем увидеть, что же все таки хотел сказать писатель, создавая произведение. Не даром фильм называется "Clive Barker´s Hellraiser" - это на все 100% творение одного лишь Баркера. И он создал отличную картину. А многие просто называют эту вещь шедевром, триумфом в ужасах.
Фрэнк, в поисках запретных удовольствий, покупает таинственный кубик, который является своеобразной головоломкой, и в то же самое время и дверью, открывающей дорогу в ад. Хотя строго говоря, это другое измерение, в котором обитают странные и ужасные твари, которых называют сенобиты (хотя я также слыша, как их называют ценобитами и ксенбитами). Но особой разницы между этим измерением и адом в человеческом понимании практически нет. И Фрэнк, которого играет Шон Чепмэн (Sean Chapman) туда и попадает. Чепмэн играет нормального Фрэнка, Фрэнка-монстра играет Оливер Смит (Oliver Smith).
Вскоре после этого женатая пара въезжает в дом, который долгое время стоял заброшеным, так как муж - Ларри (его играет Эндрю Робинсон/Andrew Robinson) - не согласился с предложением брата Фрэнка, и не продал его после смерти их матери. Во время перевозки вещей Ларри сильно расцарапывает ладонь и пролившаяся на пол кровь позволяет Фрэнку сбежать из ада и частично восстановиться. Однако только частино - возродившийся монстр не может ходит и большая часть его тела все еще в аду. Также оказывается, что жена Ларри Джулия (Клэр Хиггинс/Clare Higgins) является любовницей своего деверя (т.е. брата мужа) Фрэнка. Причем очень страстной и преданной любовницей, так как она, увидев на полу комнаты это чудовище, не убегает и раскрывает его секрет, а наоборот, соглашается ему помочь.
А для того, чтобы окончательно восстановиться, ему необходима человеческая кровь, так что Джулия должна соблазнять мужиков в барах и приводить их в дом, а Фрэн за их счет окрепнет и восстановит тело. Однако в это вмешивается Кристи - дочка Ларри от первого брака (Эшли Лоуренс/Ashley Laurence).
Но настоящими героями оказались именно сенобиты. Их роль в фильме является второстепенной, они появляются всего несколько раз и только в самом конце на сколько-нибудь значимый отрезок времени. Но именно их существование и дало толчок к созданию последующих серий, в которых длительность пребывания на экране и количество действий, произведенных сенобитами, будет все увеличеваться. Особенно эффектно выглядит их предводитель - Пинхэд (говорить Гвоздеголовый или Булавкоголовый на мой взгляд довольно глупо), чья голова утыкана гвоздями. Даже если вы не видели ни одного из фильмов серии, вы наверняка видели эту голову с далеко выпирающими гвоздиками. Его роль во всех фильмах сыграл Дуг Брэдли (Doug Bradley).
Нечего и говорить, что этот фильм достаточно сильно выделяется из общей массы своим оригинальным сюжетом, который открыл нам что-то по настоящему новое. Актерская команда также подобрана хорошо - все играют достаточно прилично для того, чтобы заставить зрителя поверить в происходящую на экране историю. Фильм не зря считается классическим. Если вы его не видели, тогда вам стоит взять его в пракате. Конечно, некоторые спецэффекты смотрятся достаточно убого (особенно в конце - с исчезанием сенобитов), но это не должно особенно портить удовольствие.

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1982)

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1982)

Режиссер: Sam Raimi В ролях: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich

Пять друзей сняла на каникулы домик в какой-то глуши (и дешево, и интересно), однако глушь оказывается совсем уж непроходимой - очень хлипкий мост, давно заброшенный и не приветливый дом уже должны были навести на мысль о том, что отсюда лучше уехать. Окружающий их осенний лес, который просто отлично снят, и звучащая на фоне музыка, создают очень мощную ужасняцкую атмосферу. Уже на месте их подстерегают бродящие по лесу духи, однако пока они только наблюдатели. Шелли (Theresa Tilly), рисуя старинные часы, что висят на стене, оказывается на минуту под воздействием крепнущих духов, и зарисовывает что-то, смахивающее на странное злобное лицо. Когда вся компания уже собирается за столом, сам по себе открывается люк, ведущий в подвал. Туда спускаются Скотти (Hal Delrich) и Эш (Bruce Campbell), подвальчик оказывается не маленьким, в его дальней комнате они находят необычную и явно злую книгу, а также магнитофон. Запись на пленке, сделанная жившим здесь ученым, рассказывает о "Книге мертвых" и о том, что вызванные ею духи вселились в жену исследователя, и единственный способ остановить новое существо - это расчленить его.
Вместо того, чтобы задуматься и вести себя по осторожнее, приехавшие совершают несколько фатальных ошибок - Шелли, неясно увидев нечто странное, идет в лес, где ее этот самый лес и насилует (сцена изнасилования в некоторых странах была вырезана), поселив таким образом в ее теле одного из духов. И вторая ошибка - это прослушивание пленки, на которой ученый зачитывает древнее заклинание, которое и пробуждает злобных духом, жаждущих заполучить человеческие тела. Захватившие человека демоны преображают его тело, и начинают нападать на окружающих. Просто сбежать не удастся - мост, по которому они приехали, окончательно развалился. Так что теперь ребятам приходиться сражаться с исчадиями ада, которые поочередно захватывают их самих, пока не остается только один Эш, который вынужден убивать и расчленять своих друзей, сестру, девушку. Кровь льется рекой, не желающие умирать твари все напирают.
Фильм производит очень интересное впечатление. Во-первых сразу заметно, что это абсолютная малобюджетка - кроме пяти основных действующих лиц в фильмы засветилось буквально только два человека - стоящие на обочине идиоты, которые помахали проезжающим рукой. Фильм снимался в ноябре-декабре 1980 года и весь его бюджет составил 150 тысяч долларов. Абсолютная трэшевость "Зловещих мертвецов" видна с первой до последней минуты, однако это совсем не означает что фильм из-за этого становится хуже, это скорее добавляет ему колорита. Из-за этой своеобразной стилистики мы прощаем ему мелкие огрехи и нелогичности - в конце концов от фильма такого типа этого и ждут, думаю что большинство мелких накладок вообще не замечают (н-р момент, когда Эш закапывает Линду - он только заканчивает засыпать могилу, а у ее изголовья уже поставлен грубо сделанный крест, и т.п.).
Возможно эта дешевость придает фильму реалистичности, немного отдает документалистикой. Те же великолепные специальные эффекты, вроде постоянно хлещущей крови (а то и вообще бьющей фонтаном), в обычном, стандартном фильме скорее вызвали бы улыбку, но тут весь антураж, все действие придает и рекам крови натуралистичности и они кажутся нормальными и правильными. Изменившиеся зомбифицированные люди выглядят очень здорово (мне кажется именно в них черпал вдохновение Ламберто Бава, создавая "Демонов", очень уж схожие типажи). Непрерывное действие не даст скучать, однако все это не идет в разрез с атмосферой фильма. И ее удалось воплотить просто потрясающе. Хоть пугающие моменты вроде совсем просты - иногда совершенно понятно, что именно тут должны выскочить руки трупа и тому подобное, однако эти приемы все равно остаются впечатляющими. Очень оригинальна и не традиционна операторская работа, которая тоже сильно влияет на специфику фильма. Коротко этот фильм можно описать словами "гениальный трэш".
"Зловещие мертвецы" это один из тех случаев, когда удивительный авторский замысел режиссера и сценариста в одном лице (в данном случае Сэма Рэйми) с маленьким бюджетом превращается в потрясающий фильм и становится классикой жанра (в общем, если внимательно присмотреться, то почти все хоррор-режиссеры начинали именно так). Разница в том, что у Рэйми трэшевость возведена в степень, она нарочитая. Актерская игра тоже на соответствующем уровне. Главный герой Эш (который также стал культовой фигурой, одним из идолов) большую часть фильма напоминает перепуганного дурачка, и только в концу, когда остается один, начинает серьезно сражаться за свою жизнь. У Рэйми ушло более года чтобы пробить фильм в прокат, но когда ему это удалось, фильм собрал почти 2,5 миллиона долларов, и до сих пор продолжает приносить прибыль.
Самое главное качество "Зловещих мертвецов" это способность пугать. Фильм по настоящему страшен и завораживает своей мрачностью и кровавой вакханалией. Герои аляповые и примитивные, но как-то незаметно ты начинаешь их воспринимать как живых людей. А уж про летящую у земли со странным звуком камеру, которая вообще стала фирменной фишкой всего сериала, я и не говорю - думаю никто из тех, кто смотрел фильм ее не забудет. Фильм прост и не замысловат, как впрочем и многие гениальные вещи. Возможно он покажется странным и будет резать глаза людям, что привыкли к современным лощеным голливудским картинам, но думаю что даже на них он должен произвести впечатление. Это один из тех фильмов, что не оставляет равнодушным, цепляет и пугает. Если вы по каким-то причинам его еще не видели (как например долгое время я - не мог найти), то знайте, что это увидеть однозначно стоит. И лучше смотрите его ночью, когда вам не помешают насладиться первозданным ужасом.

Проект Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)

Проект Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)

Режиссеры: Daniel Myrick и Eduardo Sanchez В ролях: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael Williams

Этот фильм просто феномен! Насквозь экспериментальное кино, сделанное практически без бюджета, без профессиональных актеров и спецэффектов мгновенное завоевывает мэйнстрим! Фильм мгновенно производит фурор и одновременно плюет в лицо так называемым мэйджорам (крупным кинокомпаниям, очень четко реагирующим на малейшее изменение рынка). Оказывается их спецэффекты вовсе не обязательны и фильм может прекрасно обойтись и без них!
Трое студентов-киношников решают в качестве зачетной работы сделать документальный фильм о поиске легендарной Блэрской ведьмы. И в октябре 1994 года они приезжают в город Беркетсвил (Burkittesville), штат Мэриленд, чтобы собирать документальный материал. Сперва они бродят по городку и расспрашивают местных жителей, что они знают о местной легенде. И в конце концов они уходят в лес, чтобы заснять сами поиски. И исчезают. Год спустя обнаруживают пленку, заснятую ими в процессе брожения по лесу. А так как с собой они взяли кинокамеру и ручную видеокамеру, то соответственно имеется и два ракурса. Различается немного и сам вид съемки.
Однако сам факт обнаружения пленки уже сопровождается мистическими событиями. Начиная с того, что пленки были наедены в процессе археологических раскопок на довольно большой глубине и пласт земли над ними не был нарушен. Так что совершенно непонятно, каким образом пленки могли оказаться в таком месте. А уж содержание пленок привело археологов в ужас. И долгое время их держали в полиции и ФБР, пытаясь раскрыть истину. В конце концов пленки были возвращены общественности. И двое людей (режиссеры фильма) смонтировали из обеих пленок то, что мы увидели в кинотеатрах или на видеокассетах. Они же (Даниель Мирик и Эдуардо Санчес) являются и сценаристами фильма.
Такова легенда. И легенда была раскручена очень хорошо, нечего сказать. Она практически создала мистический ореол вокруг всего фильма. И учитывая тот нездоровый интерес и особенную любовь американцев к фильмам по "реальным событиям", трюк с "абсолютно достоверной пленкой" был беспроигрышным. Компания-создатель фильма Haxan Films, Inc. все очень точно рассчитала и одним ходом выбилась из пешек в ферзи - произошло превращение из мелкой компании во всемирно известный мэйджор. Правда это превращение может оказаться кратковременным, это зависит от самой компании.
Однако революционность фильма вовсе не в раскрутке и легенде, но именно в методе съемки. Актеры играют сами себя - Хэзер Донахью (Heather Donahue), глава и идеолог проекта и два ее приятеля Джошуа Леонард (Joshua Leonard), которого называют Джош и Майкл Уильямс (Майк) (Michael Williams) - это их настоящие имена. Кроме трех главных героев в фильме также сняты "жители городка", также не являющиеся профессиональными актерами. Итого в фильме задействовано десять актеров, семеро из который коротко появляются только в начале фильма. Не менее необычен для современного зрителя и способ съемки - камеры и вправду таскают на руках, они качаются и дергаются, тем самым как бы подтверждая реальность происходящего. Таким образом трое основных героев/актеров также являются и операторами фильма.
Однако эта спартанская простота фильма и полное отсутствие спецэффектов восполняется великолепно созданной атмосферой фильма. Страх постепенно нагнетается и захватывает зрителя в свои силки. Сидящий у экрана начинает реально сопереживать бродящим по лесу ребятам и все их злоключения воспринимаются гораздо сильнее, чем обычное киношное действие. Сама атмосфера страха и таинственности нагнетается постепенно и время от времени резко прорывается на экраны (например в эпизоде с битьем по палатке и беганьем ночью по лесу). И если сперва блуждание героев по лесу кажутся излишне затянутыми, то потом про это полностью забываешь и втягиваешься в происходящее.
И снова имеются различия в длительности фильма в США он длится 86 минут, в то время как в Соединенном королевстве всего 80. Мне всегда была непонятна эта политика "различных" версий (которую используют все и постоянно). Ну зачем вырезать какие-то шесть минут, тем более, что это вырезание коснулось скорее всего обычного хождения по лесу!
Кроме того российские зрители лишились довольно занятной вещи: рекламного телефильма Проклятие Ведьмы из Блэр. По крайней мере его не показывали ни по одному из центральных каналов, так что подавляющее большинство скорее всего его не видела. Этот фильм (Curse of the Blair Witch) является стилизованной под документалистику рекламой. Именно в нем рассказывается об истории "обнаружения" пленок, показываются места "реальных" археологических работ, более полно и детально рассказывается о самой "ведьмовской" легенде. Этот рекламный фильм в англоязычных странах показывался по каналу Sci-Fi. Показ обычно происходит за несколько дней до начала проката фильма. Посмотреть такую агитку довольно интересно. Она полностью выдержана в документалистическом стиле, присущем каналу Дискавери - нарезка из видеоматералов, нарратив за кадром, интервью со "свидетелями" и "экспертами". Причем сделано все достаточно профессионально. Мой 14-летний племянник, посмотрев фильм-рекламу некоторое время (пока не вразумили) на полном серьезе выпытывал "А это правда? А так взаправду было?" Так что можно сказать, что он был и достаточно эффективен.
Бюджет фильма составлял всего 35 тысяч долларов. Для фильма это даже не бюджет. Этот факт также убил производителей фильмов - эти 35 тысяч считаются самым выгодным вложением денег в кино за всю историю его (кино) существования. Правда, для раскрутки фильма тоже понадобились деньги - затраты на рекламу превысили два миллиона долларов (что для американской рекламы тоже не так уж и много). Однако отдача была просто феноменальная! Даже учитывая, что прокат в США начинался практически два раза: первый раз 18 июля всего на 27 экранах на всю страну. Такое открытие присуще именно малобюджеткам. И то в первую неделю проката фильм собрал более полутора миллионов долларов! К концу второй недели сборы превысили 5 миллионов. А на третьей состоялось второе открытие проката - уже в масштабах всех страны, на 1101 экране. И к ноябрю фильм заработал более 140 миллионов. Похожий сценарий пережила и Великобритания - сперва всего 36 экранов и 750 тысяч фунтов в неделю. И в итоге более 14 миллионов фунтов сборов. Финансовый успех более чем очевиден!
Интересный факт (хотя и не факт вовсе, а скорее наблюдение, из которого сложно делать выводы из-за маленькой выборки респондентов): тем, кто смотрел "Ведьму" на кассете фильм понравился больше, чем тем, кто видел ее в кино. Может это просто случайность, а может и нет. В любом случае, на подавляющее большинство моих знакомых, даже довольно прохладно относящихся к ужасам в целом, фильм произвел сильное впечатление. Кто-то в интернете сказал, что фильм не впечатлил только тех, кто не позволил захватить себя атмосфере фильма. Ведь фильм собственно и стоит на атмосфере - мало динамичное действие помогает утвердится "ощущениям", настроению.
Cо сколькими людьми не общался - ведьму либо очень любят, либо отзываются крайне негативно. Всё из-за неправильного расставления акцентов. Очень просто судить о том, ПОНЯЛ ли человек ведьму по тому, насколько для него важно знать выдумка всё это или нет. Ведь многие не видят главного... Для меня степень документальности этого фильма не имеет никакого значения.
Несмотря на неоднозначность фильма, "Ведьма" является уникальным явлением и я без всякого раздумья настоятельно советую всем, кто ее еще не видел, не полениться и взять кассету. Незабываемые впечатления вам гарантированы. И даже если вам фильм не понравится, то вы его уже на забудете - хотя бы из-за его особенности.
Особое мнение: "Я бы тоже советовала смотреть фильм не в кино, а по видику. Тогда лучше можно прочувствовать атмосферу ужаса. Съёмка, её качество иногда "пошаливают" - то камеру держат криво, то изображение прыгает...С другой стороны - попробуйте её ровно удержать, когда бежите по лесу, напуганные до смерти! Это придаёт правдоподобность происходящему. Как и так называемые "документальные" материалы, интервью. Иногда появляется впечатление, что смотришь реальный документальный фильм. Ходили слухи, что снималось это так: молодых людей из захудалого театрального училища отправили в лес, дали камеры, палатку и т.п. Кроме того их снимали со стороны, но так, чтобы они этого не знали. Каждое утро они находили инструкции типо: не доверяй этому, или - сегодня что - то произойдёт...То есть роли не были заранее отрепетированы. Насчёт того, что первая часть действительно феномен - я согласна. Может многие привыкли к красивым спецэффектам, гриму, декорациям. Таким это фильм может не понравиться. По - моему, это посвящено именно таким людям, которые смотрят ужастики не в шумных компаниях с пивом и чипсами, а задвинув шторы, предпочтительно одни дома, в тишине и темноте. Я его смотрела в кино, поэтому половина кайфа была потеряна. Этот фильм может хорошенько поднять адреналин. Хотелось бы его посмотреть у кого - ни будь на даче, в лесу."

Фантазм / Phantasm (1979)

Фантазм / Phantasm (1979)

Режиссер: Don Coscarelli В ролях: A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Reggie Bannister

Этот фильм двадцатидвухлетней давности и сейчас смотрится просто великолепно. История начинается с того, что парня по имени Томми (его эпизодическую роль сыграл Билл Кон/ Bill Cone) убивает странная девица, увлекшая его на кладбище. Оказывается, что Томми был близким другом Джоди (Билл Торнбери/ Bill Thornbury) и Реджи (Реджи Бэннистер/ Reggie Bannister). Джоди и его младший брат Майк (А. Майкл Болуин/ A. Michael Baldwin) потеряли родителей и теперь живут одни. Джоди, опасающийся за Майкла, еще не оправившегося от смерти родителей, решает не брать брата на похороны друга. Однако сам пацан думает иначе - он сам приезжает на кладбище. Но после похорон он немного задерживается и становится свидетелем необычной сцены - хозяин похоронного бюро, Верзила (Высокий человек - The Tall Man), которого играет (и будет играть всегда) Ангус Скримм (Angus Scrimm) (эта роль станет вершиной его карьеры), так вот, Верзила вместо того, чтобы опустить гроб с Томми в могилу, поднимает его, ложит обратно в катафалк и уезжает. А самого Майкла начинают преследовать странные коротышки, одетые в рясы монахов-капуцинов.
Проведав об этих странный событиях Майкл начинает выяснять, что же на самом деле происходит в мрачном доме у кладбища, который является одновременно и похоронным бюро Морнингсайд, и кладбищем для захороненных в урнах (за плитками в стенах), и жильем Верзилы. Там он более четко видит маленьких гномов/дварфов, которые являются помощниками зловещего Верзилы, а также встречается с летающими шарами, которые станут фирменным оружием всей серии. После этого жуткого приключения Майкл втягивает в это дело своего брата Джоди и его друга Реджи. Большая часть фильма состоит из исследования Морнингсайда и открытия странных вещей, которые нельзя объяснить логикой. Оказывается Верзила крадет тупы и превращает их в тех самых злобных карликов, что похожи на миниатюрных монахов. Зачем и как он это делает, думаю лучше не говорить - ведь некоторые могли и не видеть фильма.
Самое интересное в этом фильме это то, что он является классической малобюджеткой, но при этом у него полностью отсутствуют минусы, свойственные малобюджетным фильмам. Дон Коскарелии был не только сценаристом и режиссером, но и продюсером, оператором и монтажером. Большая часть команды - это его родственники и друзья, так например его мать была ответственная за дизайн и изготовление костюмов, а также за грим. Однако спецэффекты, которые присутствуют в фильме, и сейчас смотрятся замечательно. Они ничуть не устарели. И актерская игра тут тоже совсем не похожа на малобюджетное кривляние.
Про плюсы фильма говорить можно долго. Это и актерская игра, и спецэффекты. Сюда же можно отнести и великолепный сценарий фильма, который потихоньку приоткрывает завесу тайны и не дает зрителю скучать. Тут же и операторская работа, выполняющая свою задачу - передать идею автора. Ну и самое главное - дизайн фильма, который просто великолепен. Похоронный дом прекрасен - именно так и должено выглядеть логово Зла. А про многочисленные съемки кладбищ, надгробных камней, темной дороги и так далее и говорить нечего - все это сделано мастерски. И самое главное - в чем и заключается смысл и вся красота фильма - это атмосфера. Мне кажется, что еще нигде и никому не удавалось создать настолько атмосферичный темный и мрачный фильм. Такой плотности ощущений я еще не встречал - фильм просто затягивает, и делает это не сюжет, а именно ощущение тайны, опасности и страха, которые сгущаются и становятся практически ощутимыми голыми руками. И спецэффекты используются к месту и никогда не становятся самоцелью (как это теперь часто бывает).
Некоторым фильм может не понравится из-за того, что он вроде как непонятный. Он, правда, довольно сюрреалистичный. Проявляется это скорее не в отдельных сценах, но в общем сюжете, вернее в связи между его Частями. Однако на мой взгляд это придает особую прелесть фильму, добавляет ему необычности и своеобразного интереса. Тем более, что сделанная эта сюрреалистичность довольно мастерски. С конце концов, ведь там нету границы между реальностью и бредом. А сюрреализм только усиливает атмосферу страха.
Фантазм - это великолепный фильм, который каждый поклонник ужасов просто обязан посмотреть. Это бессмертный шедевр, которому я без мгновения сомнения ставлю пятерку. Если вы его не видели - то не ленитесь, найдите его и не пожалеете!
Особое мнение: "Первая часть "Фантазма" мне, безусловно, понравилась. Нельзя сказать, что я был от неё в воссторге, но всё таки фильм добротный и, что немаловажно, весьма атмосферичный. Смотрел я его очень давно, ещё до борьбы с пиратством, когда по полулегальным каналам вдруг могли показать тот или иной шедевр. Самое интересное, что до просмотра этого фильма я вообще не знал о его культовости среди поклонников хорроров и поэтому, как я считаю, смог весьма объективно его оценить. Сама эпоха, в которой снят фильм, вызывает глубочайшее уважение - в конце 70-х - начале 80-х появились такие шедевры , как "Хэллоуин", "Пятница,13-е" и , наконец,"Фантазм". Все они впоследствии стали сериалами, благодаря бесчисленным сиквелам и обрели статус "культовых" хорроров. "Фантазм" отличается от первых двух фильмов своей сюрреалистичностью - в некоторых фрагментах фильма я, признаться , ощущал даже некоторый перебор. В любом случае, первая часть "Фантазма" гениальна - фильм не является подражанием чему либо и режиссёр Дон Каскарелли развивает свою историю очень захватывающе и динамично. К сожалению, я так и не смог найти этого фильма на кассете и посмотреть его ещё раз, чтобы более углублённо вникнуть в его суть. Для просмотра этого фильма я рекомендовал бы создать подходящую атмосферу, а именно - дождаться темноты и посмотреть его в одиночестве в пустой комнате. Тогда удовольствие вам гарантировано!"

Звонок / Ring (1998)

Звонок / Ring (1998)

Режиссер: Nakata Hideo В ролях: Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada, Miki Nakatani

В начале я даже подумал, а может стоит дать название на языке оригинала? Но от этой мысли довольно быстро отказался, вряд ли у кого-нибудь из подписчиков они правильно отобразятся, а если кто-то и прочтет, то это будет максимум пара человек, а остальные останутся недоумевать. Так вот в оригинале название фильма - это три иероглифа катаканы, которые читаются ри-н-гу. Это японское написание английского слова ring, которое я и решил вынести в название. Отсюда и путаница с русским переводом - ring имеет несколько значений. Одно из них кольцо, именно так и перевел фильм тот, кто его озвучивал. Но мне кажется, что по смыслу тут больше подходит другое значение этого слова - звонок.
Фильм начинается с того, что Томоко Оиши (Юко Такеучи /Yuko Takeuchi) вместе со своей подругой сидят дома и пугают друг друга страшной легендой, ставшей в последнее время популярной. Она говорит о том, как подросток, поставивший на запись не тот канал, записал страшное послание, на котором женщина смотрит на него, и говорит - "Ты умрешь через неделю". И когда он его посмотрел, раздался телефонный звонок, и кто-то сказал ему - "Ты это видел". Через неделю подросток умер. Однако легенда не очень веселит Томоко - оказывается неделю назад она с друзьями тоже посмотрела странную кассету, и потом им сразу кто-то позвонил (правда ничего не сказал). И быль становится явью - вскоре Томоко умирает.
Репортер Асакава Рейко (Мацушима Нанако/ Matsushima Nanako) исследует последнюю городскую легенду про смертельную видеокассету, но как обычно бывает с городскими легендами, кроме рассказов подростков, которым это рассказали знакомые, которые видели человека, который присутствовал при реализации мифа, не находит. Пока не узнает, что ее недавно умершая при таинственный обстоятельствах племянница Томоко как раз и является одной из жертв этого мифа. Расследование показывает, что вместе с девушкой еще три ее друга погибли точно в то же самое время. И смерть их была совершенно идентичной - они умерли от страха, а лица их были перекошены в оскал ужаса. Асакава выясняет, что эта четверка неделю назад отдыхала в съемном домике в префектуре Изу. Причем на снимке, на котором они стоят на фоне домика, изображение их лиц искажено - вместо них видны довольно жуткие рожи.
Асакава едет в префектуру Изу и находит домик, который снимала погибшая четверка. Случайно она замечает у хозяина комплекса на не надписанную кассету (вернее что-то странное привлекает ее внимание). Уже в том самом домике, где были умершие подростки, она ставит кассету в видяк и запускает. Проигрывается странный, совершенно бессвязный и шизоидный фильмец, минуты на две, после чего заканчивается, а в домике раздается звонок. Таким образом Асакаве остается жить всего неделю.
Асакава обращается за помощью к своему бывшему мужу Такаяме Рюичи (вообще-то его зовут Рюджи, но на кассете он превратился в Рюичи, поэтому так я его и буду звать) (Хироюки Санада/ Hiroyuki Sanada). Вместе они начинают расследование, в ходе которого узнают, что же означает странная мешанина кадров на кассете, вызывающей жуткую смерть. И им, кажется, это удается...
Фильм по настоящему хорош. Это один из лучших фильмов ужасов, что я за последнее время видел. Во-первых он интересен и необычен хотя бы из-за своего происхождение - взгляд японцев на ужасы сам по себе вызывает любопытство. И разворачивающееся в Японии действие уже само по себе занимательно, и создает атмосферу, отличную от фильмов, к которым мы уже привыкли. И все эти "японизмы" смотрятся очень хорошо, они придают фильму особый окрас, специфическую атмосферу мистичности и таинственности чуждого, которой в нашем сознании окружен Восток. Восток - дело тонкое, и "Звонок" это только в очередной раз подтверждает. В этой связи некоторые высказывания американцев, видевших фильм, вызывали у меня просто-напросто злость. Довольно часто можно прочесть что-то вроде "если бы не японская обстановка", или "можно ведь представить, что эта история произошла на Юге (США)", или что-то аналогичное. Все же насколько они не в состоянии принимать чужую культуру, насколько они закоснели в своем тупом и слепом патриотизме.
В США этот фильм посмотрели только закоренелые поклонники ужасов, которых не пугают субтитры, так как дублированной версии фильма не существует. К счастью, у нас этот процесс гораздо проще - к дубляжу не предъявляются особые требования, да и назвать наше озвучивание дубляжом было бы не правильно - мужик, читающий текст, это не дубляж.